Chemin

J'aime bien la maxime "Le bonheur n'est pas au bout du chemin, il est le chemin". Je ne sais pas qui en est l'auteur, mais ça me plait.
Ca me fait penser à une anecdote concernant Tomoko Fuse, lue dans une revue spécialisée il y a longtemps : Cette grande origamiste japonaise, auteur de nombreux livres et de centaines de modèles, spécialisée dans les pliages modulaires, a une pratique originale : quand elle a fini de créer un modèle, elle le prend en photo en vue de publication et ... elle le brûle. En clair, elle passe des heures à plier des choses absolument superbes, mais n'en garde aucunes traces sinon des photos. Du moins c'est ce qu'elle faisait il y a 20 ans, mais je ne pense pas qu'elle ait changé de philosophie depuis. Sans doute son plaisir est-il dans la démarche de création, et uniquement là-dedans, l'objet fini n'ayant plus aucun attrait.
On m'a rapporté aussi le cas d'un grand mathématicien et magicien expert, du nom d'Ernest Pancrazi, qui faisait des études très poussées sur des sujets divers mais surtout mathématiques, écrivait sa thèse à la main, et une fois finie la détruisait.
Cette pratique est sans doute frustrante pour les autres, mais j'aime assez cette façon d'aborder les choses, qui a au moins le mérite d'éviter la collectionnite et de se regarder le nombril.

Muguet de Asahi

Bah, demain c'est le 1er mai, alors comme je ne sais pas si le temps sera à la cueillette, je me suis fait en vitesse mon petit bouquet :-)
Le muguet (fleur, feuille) sont on ne peut plus simple, le noeud de ruban ainsi que la composition du bouquet sont de Isamu Asahi, décrit dans "Origami Greeting Cards".

Attache-lettre de John Cunliffe

Ce petit gadget sans prétention remplacera une agrafe ou un trombone.
De plus l'utilisation de couleurs permettra de classer ses papiers plus facilement. Simple et ingénieux.
Décrit dans "Complete Origami" d'Eric Kenneway.

Kusudama (fin)

Je recommande deux livres consacrés au kusudama :
- Kusudama Ball Origami de Makoto Yamaguchi, qui donne de nombreux modèles, les modes d'assemblage, le tout en Anglais.
- Kusudama Origami de Tomoko Fuse, avec des modèles simples à 6 faces, non cousus, et de magnifiques modèles de plusieurs dizaines de pièces, cousus, avec les méthodes d'assemblage également, et en Anglais.
Ces livres se trouvent mais attention aux prix prohibitifs que font certains revendeurs de livres d'occasion sur des sites de ventes de livres par internet. Celui de Fuse à 130,95€ alors qu'il valait $17.- à sa sortie en 2002, on croit rêver !!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Il existe des kits pour kusudama, avec les feuilles nécessaires, le cordon de soie pour lier le tout et faire le pompon, et naturellement les explications du modèle. Je ne sais pas où l'on peut encore en trouver, bizarrement origami-loisirs ne les vend pas (ou alors ils sont bien cachés). J'avais acheté les miens via des fournisseurs étrangers, ou des associations d'origami, je ne sais plus, ça date :-)
Si vous avez une adresse pour en trouver en France, passez-nous l'info. Merci d'avance.

Kusudama - origine

Plusieurs modèles traditionnels sont connus par leur nom japonais, et sont souvent très éloignés de notre culture.
Il me semble intéressant de connaître, autant que possible, l'origine et la signification de ces modèles.
J'ai parlé dans un précédent message du kusudama, dont le nom signifie "boule de médecine". C'était à l'origine une boule faite de petits sacs renfermant des herbes aromatiques, attachés entre eux avec des fleurs et des rubans, et que l'on suspendait au-dessus du lit des malades. C'était aussi, par extension, un talisman pour éloigner la maladie et garantir une longue vie.

De nos jours, il n'est plus utilisé que comme décoration. Et, naturellement, comme pour tous ces objets traditionnels, il existe une version origami, qui est celle que l'on connaît aujourd'hui avec ses multiples variantes.
A noter que l'on dit kusudama (de kusu qui signifie médecine et dama qui signifie boule) et non kusadama comme disent certains.

Sanbow traditionnel et Sanbow/chat de Kawai

Le sanbow (ou Sanbô) est un plateau qui permet de présenter les offrandes durant les cérémonies religieuses, au Japon. Son nom signifie trois directions. Sa version origami est un classique.

Le modèle du dessus est le traditionnel que l'on trouve partout. Celui du dessous en est une variation en forme de chat, décrite par Toyoaki Kawai dans "Creative Origami". Ce sanbow/chat est peu connu, je pense, et très attrayant.

J'avais mis dans un lointain message une autre photo de ce chat, avec bague sur la queue et chaine dans le réceptacle.

Paquets de soupe

Dans la série "matériau unusuel", j'indique le paquet de soupe en poudre genre Maggi ou autre. La face interne est argentée et mat, et peut se plier facilement. C'est plus grand que les dessus de pots de yaourt que je suggérais dans un message précédent.
Cette idée, à laquelle je n'avais pas pensé, se trouve dans un livre plein de choses sympathiques et d'astuces, "Complete Origami" d'Eric Kenneway.

Feuilles d'une seule couleur

Sans doute avez vous eu l'occasion de plier à la suite des modèles nécessitant une même couleur, par exemple un bouquet avec toutes les feuilles vertes, ou un modèle modulaire.
En général, les pochettes de papier origami comportent une variété de couleurs, et donc assez peu de chaque.
Pour répondre à ce problème, je vous signale, si vous ne le savez déjà, que l'on trouve des pochettes comportant une seule couleur. En vente, par exemple, sur origami-loisirs (lien sur ce blog, à droite). Bien pratique.

Déstop

Ah ben alors ...
Ce matin, à quelques heures d'un examen médical stressant, j'ai eu un "état d'ame" sans doute un peu brutal, parce que j'étais sous pression.
Les quelques messages reçus suite à cela me réconfortent infiniment, et comme mon examen médical s'avère OK, alors je ne fais plus la mauvaise tête et je reprends le cours des choses.
Merci à vous qui me lisez et appréciez ma déontologie et mon travail sur ce blog. Il y a beaucoup de blogs d'origami, beaucoup sont très techniques, montrent des réalisation superbes, et j'admire ce travail. Je pense néanmoins que l'origami, avec de bien modestes moyens, peut s'avérer aussi intéressant. Il n'est, à mon avis, nullement besoin d'être dans un esprit "compétition" pour en retirer quelque chose. Et je pense, mais cest un avis personnel, que le développement actuel de l'origami, qui l'éloigne quand même beaucoup de ses origines, lui fait perdre un peu de son ame.
En résumé, je fais ce blog à l'image de ce que j'aurais aimé y trouver et qui me correspond.

Stop

Ce blog n'étant quasiment lu par personne (à part Nicole), il se met en grève illimitée. Pas assez de retours pour l'investissement. Dommage, il s'adressait à des personnes voulant découvrir l'origami, et j'en connais. Je ne veux pas me battre contre des montagnes d'indifférence.

Kotobukizuru (grue de cérémonie)

Cette grue est une variation de la grue traditionnelle (tsuru), mais est elle-même un modèle traditionnel japonais.

Il est d'usage de l'offrir à l'occasion de voeux (mariage, nouvel an, ...)
On en trouve une description dans "Essential Origami" de Steve et Megumi Biddle.

Lovers Knot

Le "Lovers Knot" (ou "Lover's Knot", ou même "Love Knot") est un pliage traditionnel, mais dont l'origine ne semble pas être le Japon. Il n'est d'ailleurs apparu que relativement récemment, et s'apparente aux pliages du type "Noeud papillon" où l'on aplatit une sorte de pyramide pour obtenir le modèle final.

Il symbolise l'amour éternel et vous l'offrez aux personnes qui vous sont chères. Il est possible d'écrire un message sur la face interne, blanche, une fois plié il n'est pas "évident" de le déplier pour lire le contenu. Cela protège donc des indiscrétions ... Tout un programme :-)

Kusudama

Un kusudama est traditionnellement une boule sphérique composée de pièces pliées à l'identique et cousues entre elles, à la différence de l'origami modulaire où l'assemblage est fait uniquement par emboîtement.

Comme tout ce qui est répétitif, je ne suis pas trop "fan" de ces décorations, j'ai fait un seul kusudama, il y a longtemps, celui en photo ici, et qui est un modèle traditionnel. C'est aussi la première fois que je faisais de la couture :-)

Shuriken (Etoile de Ninja)

Un shiruken (appelé aussi "Etoile de Ninja)" était une arme en forme d'étoile, avec quatre lames coupantes, qui se tenait dans la main, et que les guerriers Ninja lançaient comme un disque contre leurs ennemis.

Fabriquer un shiruken en papier et le faire voler a été depuis fort longtemps un jeu favori des enfants Japonais.

Dans la photo ci-dessus vous pouvez voir deux shiruken en origami. Celui de gauche est le traditionnel, fait avec deux demi-carrés. Celui de droite, qui a exactement la même taille et le même aspect, est fait d'un seul carré. C'est une création de Yamada Jun, Sasade Shinji, Kozasa Keiichi et Komatsu Hideo, publié dans "Origami Tanteidan 9th Convention ". Evidemment, pour le fun, le 2ème a ma préférence, mais les deux volent aussi bien l'un que l'autre. A noter que les deux ont été fait a partir d'un carré de la même taille (coupé en deux pour le traditionnel).

Bowl de Philip Shen

Ce bol de Philip Shen est fait à partir d'un pentagone.

Le Dr Philip Shen a créé de nombreux modèles de ce type. Celui-ci et le précédent ont été publiés dans "Philip Shen Selected Geometric Folds" de Paul Jackson, édité par la B.O.S.

Dish-1 de Philip Shen

Ce plat est fait à partir d'un carré. Le fond est légèrement bombé et sa forme est octogonale.

Papiers Japonais

Ce gros ouvrage, assez cher, est un vrai bonheur !
Il dit tout sur le washi et son utilisation. C'est un élément important de la civilisation japonaise, et tout amateur du Japon et du papier se régalera à la lecture de cet ouvrage en Français, et des nombreuses photos faites spécialement pour ce livre. Un must !!!
Il est sorti en 1991 aux éditions Adam Biro. Il est possible de le trouver sur internet, en cherchant bien.
Bonne chance !

Package Design in Japan

Toujours sorti de ma bibliothèque, ce livre représente le versant moderne des emballages japonais grâce aux créations de neuf artistes avant-gardistes pour l'époque (l'ouvrage date quand même de 1988).  Il est trilingue, dont le Français (Editions Taschen).

Il est encore possible de le trouver (pas très cher) sur internet.

Livre sur les fleurs

Il existe plusieurs ouvrges consacrés aux fleurs et aux bouquets en origami.
Celui-ci , de Fumio Inoue, est mon favori car les fleurs sont simples, bien expliquées, il y a des conseils pour l'assemblage et la mise en valeur, et les explications sont en Anglais, ce qui est plus facile que le Japonais.
Certes, ce ne sont pas les plus belles fleurs du monde, pas forcément les plus réalistes, mais c'est faisable. Donc j'aime.

How to wrap 5 more eggs

J'avais évoqué ce livre dans un message consacré à "Gift Wrapping".

Je l'ai reçu ce jour et peut donc en parler un peu plus.

Il date de 1975, et recouvre toutes sortes d'emballages. Il n'y a aucune explication, juste des photos, majoritairement en noir et blanc, et les commentaires sur chacune.

On y découvre combien le contenant est important, et lié au contenu., dans la plus pure tradition japonaise.

Cependant, contrairement à "Gift Wrapping", il correspond très rarement à l'emballage cadeau, et peu d'emballages de ce llivre utilisent du papier.

Pour un amateur de pliage, "Gift Wrapping" est plus indiqué.

Sachet de graines

Pour les amateurs de jardin, ce sachet de graines à faire soi même, comme les professionnels du Museum d'Histoire Naturelle: http://jardinexperimental.free.fr/trucs/sachetgraine/sachet-graine.htm
Facile et utile !

Origami "pas pour les enfants"

A ceux qui pensent encore que l'origami n'est QUE pour les enfants, je préconise la lecture et la pratique des deux ouvrages ci-dessus, disponibles sur Amazon.
A noter que celui de Marc Kirschenbaum est plus complexe et nécessite des techniques favorisant la mise en forme des modèles (wet-folding, back coating).
Dans le même style et pour les amateurs de pliage de serviettes, il y a le classique penis décrit ici : http://www.youtube.com/watch?v=fimHxCkqRVk&feature=player_embedded

Pliage de T-shirt

http://www.cs.hut.fi/~demi/cloth_folding.mpeg
Cette méthode japonaise pour plier T-shirts, maillots etc ...  a fait le buzz sur le net.
Si vous ne la connaissez pas, expérimentez la, la personne explique en Japonais mais il est assez facile de suivre rien qu'en regardant la video.
J'attends vos commentaires :-)
PS: ce n'est quand même pas "évident", faut choper le truc !

Dragon de Jerry Andrus

Ca n'a rien à voir avec l'origami mais c'est génial !
http://www.jclahr.com/science/Illusions/3d/dragon.jpg
Construisez ce dragon et vous obtiendrez une des plus étonnantes illusions d'optique qui soit.
Cela dit, il existe des illusions d'optique utilisant uniquement du pliage et j'en citerai quelques-unes dans un prochain message.

Pochette grue de Tomoko Fuse

Encore une pochette pour de petits objets, cette fois-ci décorée d'une grue.
Fait à partir d'un carré, sans couper.
Pour connaître la signification symbolique de la grue (tsuru en Japonais) voir un précédent message.

Pochette Iris de Yamaguchi

Encore une idée pour emballer un petit objet plat.

Cube de Fujimoto (façon Globe Terrestre)

Shuzo Fujimoto a créé ce cube fait à partir d'un carré.

Carlos Furuti a eu l'idée du globe terrestre dessiné sur ses faces.

A noter que cette méthode pour faire un cube d'une seule feuille carrée est de loin la meilleure.

Joli petit livre sur l'histoire de Sadako

En rangeant ma bibliothèque j'ai retrouvé ce petit livre de Martine Delerm (femme de Philippe et mère de Vincent).
Ca ressemble à un livre pour enfants, mais c'est un ouvrage qui fait réfléchir, avec de très jolies illustrations de l'auteur. Il a pour thème Sadako, dont l'histoire est dans un précédent message de ce blog.
Il est sorti en 1990 chez Ipomée-Albin Michel mais semble épuisé.
Peut-être aurez-vous la chance de le trouver chez un bouquiniste.

Histoires

Quand je fais un atelier d'origami avec des enfants je commence toujours par une histoire, celle des Frères "Petits" et des Frères "Grands", en pliant la boîte qui servira à ramener à la maison les modèles pliés dans cet atelier.
L'histoire capte l'attention des enfants, et la mise en volume finale de la boîte les émerveille et leur donne envie d'apprendre. Une fois ça, c'est gagné, on les a dans la poche !
Même si j'aime bien celle-là parce qu'elle correspond au premier pliage à faire, il en existe d'autres que je fais occasionnellement, comme "La chemise du Capitaine", "Le Roi qui perd sa couronne", etc ...
Si vous n'avez pas un talent d'inventeur d'histoire, en dehors des deux citées précédemment vous pourrez en trouver dans des livres d'origami, dont celui-ci, en Anglais : Fold-Along Stories (Quick and Easy Origami Tales For Beginners)" de Christine Petrell Kallevig, qui n'est pas mal.
Vous pouvez voir une vidéo du Roi qui perd sa couronne, filmé dans une classe de CM2 et racontée par un élève, ici :
http://www.dailymotion.com/video/x8qgpz_origami_fun

Carte Rose de Momotani

Cette rose a été faite en Washi Momi. Elle est idéale pour une carte.

Ca manque d'éclairage, on  l'impression que j'habite au fin fond d'un garage mais bon ...

Mauvais esprit

J'ai déjà parlé des lieux communs concernant l'activité d'origami (vous travaillez dans l'administration, c'est pour les gamins, ...).
Cet après-midi, j'ai découvert qu'une personne avec qui je fais de temps en temps du pliage s'était entendue dire qu'elle était tombée dans les activités "de vieux" (genre tricot, quoi !), alors que les activités "de jeune", quand on est une jeune femme dynamique, c'est plutôt les sorties, les restos, les soirées dansantes, etc ...
Hummm ...
D'abord l'un n'empêche pas l'autre !
Et puis, comme disaient les Shadocks, "Il vaut mieux mobiliser son intelligence sur des conneries que sa connerie sur des choses intelligentes" !

Pochette cadeau de Vincent Floderer

Cette sympathique pochette est faite à partir d'une feuille A4.
C'est une création  de Vincent Floderer, artiste connu essentiellement pour son travail sur le papier froissé, dont il tire des oeuvres surprenantes de réalisme et extrêmement originales. Vous pouvez voir quelques-unes de ses créations ici http://www.le-crimp.org/spip.php?page=portefolio2&id_article=2
Décrit dans "Atlas de l'Origami, l'Art du Pliage" de Tania Capron.

Boîte cadeau de Yamaguchi

Ce berlingot tient fermé par l'ajout d'un astucieux système de blocage.
Décrit dans "Origami Populaire" (en japonais), de Makoto Yamaguchi.

Coasters

Certains sujets donnent lieu à d'innombrables variations : boîtes, fleurs, tatos, enveloppes, etc ...
Les "coasters" sont de cette catégorie. Coaster est le terme anglais signifiant "dessous de verre, dessous de bouteille, ...", comme souvent je préfère utiliser le terme anglais, j'ai honte, shame on me :-)
Il y plusieurs catégories de costers, ceux faits d'une seule feuille, et ceux faits à l'aide de plusieurs modules assemblés.
Celui de gauche, de l'Espagnol Francisco Caboblanco, est modulaire (4 modules).
Celui de droite est le "Rota coaster" d'Alex Bateman, et n'utilise qu'une seule feuille.
Ce ne sont que deux exemples parmi beaucoup d'autres, mais qui peuvent effectivement être utilisés contrairement à d'autres qui sont plus des exercices de style mais pas franchement pratiques.

Tatos (suite ...)

Voici d'autres tatos (j'aime bien, vous avez du le constater !)
Celui de gauche est un tato traditionnel. Il y a de multiples façon de le décorer, ceci n'est qu'un exemple.
Celui de droite est un tato double, création de David Brill, fait à partir de la même feuille que celui de gauche. Son système de blocage est astucieux, il reste parfaitement fermé.
Décrits dans "La Era Nueva" de Kasahara.
J'aime bien utiliser du papier kraft, il est agréable à travailler et garde bien les plis. Je me fournis ici : http://www.lekraft.fr/PBSCCatalog.asp?ActionID=67174912&PBCATID=274014&PBCATName=Loisirs%20créatifs
Leur kraft est d'excellente qualité.

Bunny Bill de Robert Neale

Robert Neale est théologien, philosophe, passionné de topologie et d'histoires, mais aussi surtout connu comme un grand plieur et un grand magicien, plein d'idées originales où la simplicité règne en maître.
Ce "Bunny Bill" (lapin dans le chapeau) combine la magie et le pliage puisque l'on peut faire sortir le lapin du chapeau (le chapeau est vide, et hop, le lapin apparaît). C'est ce que l'on appelle en Anglais un "action model", en Français ... heu ... ben un action model aussi :-) (ou pliage animé si vous voulez mais bon ...).
Il est prévu pour un dollar mais on peut l'adapter à d'autres coupures, le principal étant que le billet soit au moins deux fois plus long que large.
C'est un grand classique de Neale.

Marque page tête de Nick Robinson

Il existe de nombreux marque-pages en origami, souvent de simples variations les unes des autres.

Au détour d'un livre pour débutants et, je dois l'avouer, sans grand intérêt, j'ai trouvé ce charmant modèle de Nick Robinson, qui représente une tête et deux bras. Il se glisse sur le coin de la page à marquer, via une poche prévue à cet effet. Il est possible de varier la chevelure, les oreilles. J'aime.

Mauvais point, le livre en question explique assez mal ce modèle, et, qui plus est, en photos et non en diagrammes, ce qui est beaucoup moins clair. Quelle manie de faire des photos dans les livres de vulgarisation ! Ce n'est pourtant pas compliqué de lire un diagramme ...

Décrit dans "Origami - Apprendre et Créer" (version Française de "Absolute Beginner's Origami") de Nick Robinson.

Techniques d'emballage de cadeaux

Les japonais adorent donner et recevoir des cadeaux. Ils ont développé de nombreuses méthodes pour envelopper toutes sortes d'objets. Parmi celles-ci on peut citer l'utilisation de plusieurs couches de papier pour créer un contraste de couleurs, la manière de n'envelopper qu'une partie de l'objet en laissant le reste visible, l'utilisation de techniques d'origami comme élements de décoration, l'utilisation de grands carrés de tissus colorés (furoshiki), etc ...
Pour découvrir un aperçu de ces techniques, et l'utilisation d'autres objets typiquement japonais (noshi, mizuhiki, tato) je vous recommande le merveilleux livre de Kunio Ekiguchi "Gift Wrapping". Il date de 1985 mais on peut le trouver sur amazon. C'est un de mes préférés sur le sujet, écrit par un Japonais mais en langue anglaise ce qui en facilite la compréhension.
Il existe un autre livre que l'on peut recommander mais que je ne possède pas, c'est "How to Wrap Five More Eggs" de Hideyuki Oka. C'est un recueil de techniques innovantes où l'attention est portée au moindre détail.
Comme le dit David Lister, membre de la British Origami Society, ces deux livres sont "la meilleure manière de visiter le Japon sans réellement s'y rendre".

Boites a base pyramidale

La boite de gauche est de Didier Boursin, décrite dans "Pliages Utiles".

Celle de droite est de Nick Robinson; elle se plie comme un tato et s'ouvre pour avoir le volume.

Pochette CD de Nick Robinson

Cette pochette CD est un pliage utilitaire pratique et simple. Elle se ferme en glissant le rabat dans la poche.

Boite a deux compartiments de Luis Fernandez

Si vous manquez de récipient pour vos soirées 'caouettes vous pouvez faire cette boite à deux compartiments, réalisée à partir d'une feuille A4.

Chien magique de Thoki Yenn

Ce chien est en deux parties, une pour la tête et l'autre pour le corps. La tête, posée en équilibre sur la pointe du corps, peut bouger, "magiquement", à l'aide d'une régle en plastique chargée d'électricité statique par exemple.
C'est une variante due à Thoki Yenn du "Nodding Dog" de John Smith.
C'est un amusant modèle à réaliser avec et pour des enfants.

Boîte de Robin Glynn

Cette boîte est faite d'une seule pièce, et peut servir de bonbonnière pour y mettre des dragées par exemple.
Décrit sur le site du créateur http://glynnorigami.co.uk/Giftbox.pdf

Autre tato octogonal traditionnel

Ce tato traditionnel a aussi une forme octogonale.

Le mécanisme de fermeture twisté rappelle celui des porte-monnaies marocains.

Tato octogonal traditionnel

Beaucoup de tatos utilisent un "twist" comme mécanisme de fermeture.
Celui-ci présente un motif d'étoile qui est assez joli.
Décrit dans de nombreux endroits, dont "Essential Origami" de Steve et Megumi Biddle.

Cloche et ruban de Takashi Hojyo

En cette veille de Paques, les cloches sont de retour, sous la forme de celle-ci avec son beau ruban rouge, création du Japonais Takashi Hojyo.
La cloche et le ruban sont faits, évidemment, avec la même feuille rouge d'un côté et blanche de l'autre.

Bonbonnière de Francis Ow

Ce modèle est dans la ligne de ceux de Philip Shen: nombreux plis préparatoires géométriques qui vont permettre une mise en volume avec des clès pour tenir le tout.
L'idéal, avec ce modèle, serait de ne faire que les plis utiles pour la mise en forme. Ce serait cependant bien plus difficile.